Пьетро Лонги (1702-1785)

Итальянский живописец, рисовальщик. Венецианская школа. Сначала учился у отца — А. Фалька, известного в Венеции серебряных дел мастера. Увлекшись живописью, изменил фамилию на Лонги. Обучался живописи в Венеции у А. Балестры. В 1734 посетил Болонью, где, познакомившись с живописью Креспи, стал работать в его манере. В 1720—1730-х главным образом писал алтарные образы в традициях позднего барокко для церквей Венеции и других городов Северной Италии (Св. Пеллегрино, ведомый на казнь, ок. 1729, Бергамо, церковь Св. Пеллегрино; Поклонение волхвов, 1733, Венеция, церковь Санта Мария Матер Домини). Попытка молодого художника работать в монументальной живописи потерпела неудачу. В единственной фреске Падение гигантов (1734, Венеция, палаццо Ка’Сагредо) обнаружилась его несостоятельность в усвоении стилистики декоративной живописи "большого стиля".

С середины 1730-х Лонги начал писать сцены из народной жизни. Картины Спящий пастушок (ок. 1740), Пастушка с цветами, Прачка (все — Бассано, Гор. музей), Прядильщица (Венеция, Ка’Реццонико), Пьяный, Полента (Биелла, частное собрание) созданы под влиянием Дж. М. Креспи. Коренастые фигуры крестьян прорисованы четко, но выглядят гораздо более миловидными, чем у болонского художника. Унаследованный от Креспи интерес к правдивой передаче характерного Лонги сохранит на протяжении всей своей жизни, о чем свидетельствуют его многочисленные рисунки (Венеция, Ка’Реццонико). В середине 1740-х Лонги обращается к сценам из жизни современного венецианского общества, его небольшие полотна повествуют о времяпрепровождении представителей высшего света, курьезных событиях, происходящих на улицах города. Они отвечали вкусам буржуазного итальянского общества, высоко ценились иностранными коллекционерами и любителями искусств. Профессионалы же считали его искусство "низким жанром". Этим объясняется позднее (1766) присвоение художнику титула почетного члена венецианской Академии художеств, хотя имя его среди гильдии венецианских живописцев упоминается с 1737. Картины Лонги 1740—1750-х — Новый свет (1752—1762), Урок географии (ок. 1752, обе — Венеция, галерея Кверини-Стампалья), Урок танцев (1757, Венеция, галереи Академии), Обморок (1740-е, Вашингтон, Нац. галерея искусства), Визит (1746, Нью-Йорк, музей Метрополитен), Концерт (1741, Венеция, галереи Академии) — написаны в новой живописной манере. Палитра художника становится более светлой. Ее неброская декоративность соответствует стремлению Лонги показать изысканный блеск украшающих интерьеры венецианских буржуа мебели, тканей, костюмов, зеркал будуаров и драпировок гостиных. Среди этого антуража живо и весело смотрятся фигурки персонажей, напоминающие актеров венецианских трупп, разыгрывающих "комедии нравов" К. Гольдони. Художник "века насмешливого разума", Лонги проницательно умел подметить смешное, но делал это без морализаторства. В его искусстве ощутима более тонкая интонация, чем в сатирах Хогарта. С легкой иронией Лонги взирает на нравы современного общества, делая себя как бы сопричастным ритму его жизни. Не случайно Гольдони выразил художнику в поэтической форме признание близости его живописного искусства к созданной писателем новой современной комедии. В полотнах Носорог (ок. 1751), Гадалка (1753, обе — Венеция, Ка’Реццонико), Новый мир (1756, Венеция, галерея Кверини-Стампалья), Шарлатан (1757, Венеция, Ка’Реццонико), Слон (1774, Венеция, Католический банк), Ридотто (ок. 1780, Бергамо, галерея Академии Каррара) художник расширяет круг тем, и его внимание привлекают забавные сценки в бедных кварталах города, посетители игорных домов, в масках сидящие за столиками, дурачащие зрителей шарлатаны и гадалки, публичный показ экзотических животных, выступления театральных трупп. С юмором Лонги повествует в них о фактах действительности, представляя их, подобно венецианскому газетному хроникеру, на суд зрителей.

Продолжение